Side 2: Billeder
Side 3: Video
Side 4: Links

Romantikken
Side 2: Billeder
Side 3: Video
Side 4: Links

Romantikken

Romantikken

Romantikken

Romantikken er en retning indenfor filosofi, litteratur og kunst, som opstod i det europæiske åndsliv mod slutningen af 1700-tallet. Retningen betegnes som en reaktion mod 1700-tallets ensidige fornuftsdyrkelse (Jean-Jacques Rousseau), samt søgen mod at knytte forbindelsen med middelalderens livsopfattelse og med det folkelige kulturliv (Johann Gottfried von Herder). Romantikken lægger vegt på fantasi, følelse og den subjektive inderlighed. Mod klassicismens regelbundne formalisme, forstandsbeherskede kunst, hvorved romantikken kunstidealer er i familie med udtryk i den himmelstræbende, symboliserende gotik.
Individualitetens ret til fri udfoldelse i kunst og litteratur er grundlæggende for romantikken. Af dette følger som en konsekvens at retningen blev en kraftig virkende faktor i de nationale bevægelser som opstod i samtiden. I flere land førte den til et intenst studium af nationalisem. Historie- og sprogforskningen fandt nye veje, og folkemindeforskningen med indsamling af eventyr, viser osv., blev grundlagt. Æstetisk set virket romantikken frigørende, politisk virkede den oftest i en konservativ retning. Absolutismen, som efter Wienkongressen havde fået ny indflydelse, fik f.eks. ivrige forsvarere blandt de tyske romantikere.
Af retningens tyske anførere kan nævnes Schelling, Schleiermacher, brødrene August Wilhelm von Schlegel og Friedrich von Schlegel, Tieck og Novalis. I Danmark blev romantikken indført af Henrik Steffens, og de banebrydende digtere som Oehlenschläger. I Sverige var Atterbom og Geijer ledere af bevægelsen, som her kaldes fosforismen. I Norge repræsenteres romantikken blandt andet af Wergeland og Welhaven og fik særlig betydning da Asbjørnsen og Moe med sin genfortælling af folkeeventyrene (1841 ff.) indledte nationalromantikken.

Nationalromantik, kendes i Norge gennem de strømninger som herskende i hele Norden ud gennem første og et stykke ind i anden halvdel af 1800-tallet. Fra Tyskland bredte bevægelsen sig via Danmark (Adam Oehlenschläger) til de øvrige nordiske lande. Man søgte tilbage til sit eget folk, dets historie, folkelige traditioner, digtning, musik osv., med trang til at levendegøre og samtidig idealisere en fortid som i Norge særlig bønderne havde taget til sig.

I Norge førte dette fra ca. 1840 både til et gennembrud i digtningen (Wergeland, Welhaven, Jørgen Moe, Andreas Munch, og ungdoms værker af Ibsen og Bjørnson), i musik (Ole Bull, Halvdan Kjerulf) og i billedkunst, der J. C. Dahl hadde viste vejen. Düsseldorf-skolens kunstnere fortsatte arbejdet med at skildre land og folk (Adolph Tidemand, Hans Gude, August Cappelen). Den videnskabelige udforskning af det nationale arvegods tog til med historikerne P. A. Munch og Rudolf Keyser og folkemindeforskerne P. Chr. Asbjørnsen og Jørgen Moe, Ivar Aasen, M. B. Landstad og L. M. Lindeman. Omkring 1870 blev nationalromantikken i litteratur og maleri afløst av nye mere realistiske strømninger fra Vest-Europa.

 

I arkitektur og brugskunst er national romantikken et lidt problematisk begreb. I Sverige er det normat at bruge det som en samlebetegnelse på flere forskellige stiltendenser i perioden fra slutningen af 1800-tallet til den første verdenskrig. Også i norske fremstillinger af denne epokens arkitektur er begrebet brugt ofte, men blandt kunst- og stilhistorikere foretrækkes nordisk eller national nybarok som betegnelse på denne periode. National romantikken inden arkitekturen ytrer sig som en fornyet interesse for og et ønske om at knytte sig til nationens fortid, og da først og fremmest til middelalderen. I Norge kom dette til udtryk ved interessen for fortidsminder, og specielt i arbejdet for bevaring og restaurering af stavkirkerne. Også her spillede J. C. Dahl en ledende rolle, ikke mindst som initiativtager til dannelsen af Foreningen til norske Fortidsminders Bevaring 1844. Dragestilen fra slutningen af 1800-tallet, ligesom den særlig blev udformet af Holm Munthe, kan ses som et sent udtryk for denne tendens. Men dragestilen fik aldrig nogen større udbredelse, og selv om den i årene omkring 1905 opleves en kortvarig opblomstring, særlig inden brugskunsten, blev den i årene som fulgte erstattet af nybarokken.

 

Romantikken brød ud i Europa i kølvandet på den franske revolution og Napoleonskrigene. Oplysningstiden i 1700-tallet var anti-autoritære, science-orienterede, optimistisk og havde stor tro på menneskelig intelligens (jf. rationalisme). De slogans var frihed, lighed og broderskab. Æstetikken var klassicistisk og derfor præget af gamle regler for god kunst.

Forres Oman tendenser udkom i Frankrig, England og Tyskland under oplysningstiden, herunder forekomsten af ??Jean-Jacques Rousseau og Montesquieu. Den schweizisk-fødte, fransk revolusjonsteoretikeren Jean-Jacques Rousseau var central for oplysningstiden, men i høj grad bidraget til at gøde jorden for romance med deres frihed af ideer, dens vægt på følelser bare ved hans naturlige undfangelse. I 1750 udgav han en artikel kaldet Discours sur les sciences et les arts (Samtaler om videnskab og kunst), hvori han mente, at manden var god af natur, men at videnskab og civilisation havde ødelagt og fordærvet menneskelige sind. Han konkluderede, at teknologiske fremskridt havde øget indflydelse de herskende magter i verden på bekostning af den personlige frihed. Løsningen på dette, tænkte han, var, at han havde 'tilbage til naturen', originalen og naturlige. Denne naturlige begreb spredt sig til England og Tyskland. Montesquieus klima teori spredt på en lignende måde. Det var, at de forskellige nationer var afgørende præget af klima, landskab og historie på deres respektive opholdssteder. I England havde også en stærk platoniske strømninger gjorde sig gældende i universitetsmiljøet i Cambridge fra 1600-tallet, som bidrog til romantikken var et stærkt element af platonisme / nyplatonisme. [1]

Goethe i Campagna

I Tyskland havde vi til dels er baseret på Roussaus tanker, Sturm und Drang én bevægelse, hvor Goethe og Friedrich Schiller var ledende skikkelser. Sturm und Drang forlade, ligesom Rousseau, fokus på følelser og repræsenterede et oprør mod den franske, den borgerlige rationalisme. Goethes Die Leiden des Jungen Werther og Schillers Die Räuber var typisk udtryk for Sturm und Drang.

Johann Gottfried von Herder

Historie filosof Johann Gottfried Herder var nok oplysning mand, men tog ideen om fyrre oman store tanker om Rousseau, Montesquieu og Kant. Med sin samling af Vokslieder i 1778-1779 han banede vejen for national romantik og dermed også folklore videnskab. Goethe og hans samtidige talte for en tysk statsborger litteratur. De fyrre oman tendenser kom til fuldt udtryk i romantik af overgangen mellem 1700 og 1800, først i England og Tyskland, og derefter i resten af ??Europa.

En banebrydende tendens 

Romantikken er ofte defineret som en revolutionær tendens. Verdensbillede udvidet og uddybet. Naturlig Synet går fra at være næsten mekanistisk at være økologisk. Opfattelsen af ??Gud ændres fra at være overvejende deistisk at være panteisistisk eller panenteistisk. Kunsten frigør sig fra klassicisme regel håndhævelse. Det gælder for alle kunstarter. Romantikken mulighed for eksperimenter med de kunstneriske former, blander genrer og skabe nye, og sætter pris på de vidunderlige genrer inspireret af eventyr og myter. Art Adventure, adventure spil og lesedramet er romantiske genrer. Romantikken teoretiker primært Friedrich Schlegel.

Schlegel

Skjalda! I himlen, tid, hvor en aabenbarte væsent ende

Boer beskueren Geist med sejre for kontroverser,

og svæver med Haab foranfor det.

Et glimt foran Jorden, foranfor gang hans blik?

Bagom Jordkloden droner historie Thunder

Men seeren Sang er en foranskudt Lightning.

(Wergeland: Til en ung digter, i Digte kandidat Ring 1834)

I romantik, var det ikke tilstrækkeligt, at kunstneren var en dygtig håndværker, bør han helst være original, en innovativ geni, en Gud benådede visionær, der kunne trænge naturen og livets skjulte sandheder. Kunstneren ville med andre ord være en tolk af livets gåder og det guddommelige, og kommunikere deres indsigt gennem kunsten. Kunsten blev således betragtet som en nøgle til øget anerkendelse både for kunstneren og modtageren. Digteren skal se langt frem og tilbage i tiden, og udføre deres visioner til folket

Tysk romantik 

Højromantikken 

Napoleonskrigene syntes at forskellige strømninger indsamlet og forstærkes i det tysksprogede område, og spredes derfra med fornyet kraft. Romantikken havde dertil vigtigste filosofiske antagelser Kant og Fichte spekulative tænkning, og selv blev en forudsætning for Hegels filosofi.

Den tyske romantik fødsel er særligt knyttet til en række artikler offentliggjort af Friedrich Schlegel mellem 1798 og 1800. Begrebet et 'progressivt universal romance' går tilbage til ham. Friedrich Schleiermacher imod rationalisme og troede, at uendelig fylde var religionens dybeste væsen. Friedrich Schelling, »det nye Platon 'som han kaldes, er uløseligt forbundet med den romantiske naturfilosofi (se nedenfor). August Wilhelm Schlegels oversættelser af sådanne Shakespeare, gav også vigtigt skub til romantik. Schelling, rejste Fichte, Goethe, Schleiermacher og brødrene Schlegel langs en (natur) filosofisk præget romance forbundet med universitetet samfund i byen Jena, ofte betegnes som Jenaromantikk, høyromantikk / universal romantik. Retningen var betydningsfuld for en række tyske romantiske digtere, herunder Novalis, Ludwig Tieck og E.T.A. Hoffmann.

National Romantikken 

Brødrene Jacob og Wilhelm Grimm var fra Heidelberg.

Den nationale romantiske retning, også kaldet Heidelberg romantik efter den tyske by Heidelberg, er baseret på filosoffen Herder og hans folk-tanke. Han havde alt i 1700-tallet udgivet en samling folkesange fra forskellige dele af verden, for at vise og bevise, at alle nationer havde deres egen særprægede kultur. Det fik National romantiske vækkelse i mange tyske stater. De brødrene Grimm offentliggjorte eventyr og sagn, og digtere Achim von Arnim og Clemens von Brentano udgivet populær poesi, og deres arbejde havde store konsekvenser langt ud over det tysktalende område. Alt, der kunne være knyttet til nationen eller folks historie blev anset værdifulde og værd at kommunikere gennem kunsten. For folkekultur, forstået ofte synonymt med den kultur af primære erhverv (landbrug kultur), blev anset for at finde den reneste og mest naturlige form for kultur: den, der havde været at udvikle i tusinder af år, og i tæt kontakt med naturen. I denne sammenhæng man også talte om Das gesunkene Kulturgut, hvad de fleste andre havde glemt, men som havde levet på landet.

Henrik Steffens - Norge bortblæste Laurblad.

Henrik Steffens (1773-1845), digter og mineralog, er krediteret med at bringe tysk høyromantikk mod nord. Han havde en dansk mor og en tysk far, men blev født i Stavanger og levede de første år i Norge. Han kaldte den norske og senere besøgte også Norge. Han havde mødt Jena romantikere personligt og var især en promotor af naturlige filosofi. Du kan planlægge Romantikken gennembrud i Danmark på grundlag af Steffens `berømte forelæsninger i 1802 og Adam Oehlenschläger Guldhornene digt, som var inspireret af Steffens. Fra Danmark spread romantik til Sverige og senere til Norge, hvor Wergeland tidligt var bekendt med fransk og engelsk fyrre oman politik. Henrik Wergeland hyldet Steffens i den indledende digt Skabelsen, Mennesket og Messias, og kaldte ham Norges borblæste Laurblad. N.F.S. Grundtvig karakteriserede Steffens i et digt af Mike død i 1845, hvor han beskrives som Lynildsmanen som igen rullede stenen væk fra graven Word, eller som han skriver, Troes-grav. Det hedder videre,:

Det ord, som AF Ånden fortsatte

Højskab hvor stemme bliver hørt,

Vaagned, Steffens her med dig!

(NFS Grundtvig selected Fonts b IX 1909, pp. 45-48)

Romantikken er utrolig varieret. Filosofisk set bygger det om arven Platon, nyplatonisme og Christian mystik, udover de seneste politiske idealer fra 1700-tallet. De vigtigste nøgleord er længsel, hukommelse, fantasi / fantasi, sandhed, frihed og kærlighed. Desuden lægges der vægt på følelser, men ikke ensidig. Det er almindeligt ratio (dvs. forstand) i romantik, mark følelse af mening guddommelig viden orgel. (Jf. Kant).

Romantikken skelne mellem en ydre og en indre / åndelige virkelighed og stræber efter at erkende og udtrykke den indre virkelighed, hvilket primært kan opnås gennem kunstnerisk skabelse. Romantikken understreger derfor den åndelige virkelighed som rigtige, selv om det ikke kan begribes »objektivt«. En digter kan f.eks. udtrykker det ved hjælp af sind billeder. Typisk nok, romantisk poesi rig på metaforer / symbolik. En romantisk afviser ensidig positivisme. Nogle romantikere lægges vægt på, hvordan verden ser ud i menneskelige tanker og følelser.

Romantikken deltog for mysticisme ideer arv. Mange af de tidlige romantikere var direkte inspireret af mystiske Jakob Böhme, der anses pietisme far. Den tankegang var, at religiøse bør søge Gud i oprigtighed, og at vejen gik gennem følelsesliv, ikke så meget gennem intellektet. Fra Platon og nyplatonisme arvede den romantiske forestilling om det sande, det skønne og det gode, og disse ideer opstod i the one, som er Gud.

Feeling aspekt af romantikken er direkte relateret til mysteriet og platonisme. Uden den filosofiske perspektiv romantiske kunne let glide ind i sentimental. Om forholdet mellem fornuft og følelse Wergeland siger følgende:

Du i dit hjerte indtil din Pande

find the sandet.

Oplad din grund med følelse mix ...

(Wergeland, Man (digt), 1845)

Ifølge denne, en post, der ikke er ensidig vægt på intellekt, ikke ensidig vægt på følelse, men på en kombination af intellekt og følelse, så årsagen lysene følelsesliv. Man kan endvidere forestille sig, at sollyset skaber rige farveeffekter, når det flettes ind skyerne. Wergeland ovenstående citat fortsætter således: Solen, hvilket fletter Clouds signa ind.

Erindring eller reminiscens er et centralt romantisk koncept, der går tilbage til Platon. Dette skyldes den romantiske-platoniske visning af eros. Den platoniske eros-learning er en undervisning, at frelsen er, at den menneskelige sjæl skal huske en viden, det havde i pre-eksistens. Når en sag kom sjæle i dødelige legemer og tabte med samme viden, som de engang havde ejet. Men ved synet af noget selv, hvilket er udtryk for den evige skønhed, mindet om den evige skønhed gjenomppvekkes fra Eros, og det satte gang i en vækst mod den evige skønhed, den evige anne og evige gode. Det siges, at den platoniske eros er den romantiske ånd. [2] I en figur Henrik Wergeland anerkendt den platoniske eros sigt med dens vægt på gjenerinding måde mærkeligt med den kristne kærlighed sind / agape, Guds kærlighed til mennesket. Romantikken fornyer også opfattelsen af ??barnet (se Rousseau) og historie (se Herder).

Lord Byron.

Den romantiske Freedom Ideen bygger på 1700 kampen for frihed, lighed og broderskab, og blev udtrykt gennem entusiasme og politisk støtte til de mange uafhængige spil, der opstod i Europa i begyndelsen af ??1800'erne. Napoleon var en frihed udelukkende Beethoven, så vidt 1804, hvor han kronede sig selv kejser. Beethovens skuffelse over dette er legendarisk. Den engelske digter Lord Byron gik ud og deltog i den græske frihedskamp mod tyrkerne, og den gode ven, Shelley gik endnu videre i deres syn på frihed. For ham er frihed en absolut, der vil berøre alle aspekter af livet. Den polske og belgiske opstand i 1830, og i juli revolution samme år Wergeland opfordret til at skrive en række flammende kamp digt, og at Rusland forskydninger og knuste opstanden i Warszawa var noget han aldrig kunne tilgive (jf. Caesaris). Welhavens digte Republikanerne har en lignende baggrund.

Natur Romantik og naturfilosofi 

Der skelnes mellem naturlige filosofi, som er baseret på Schelling, og en naturlig fanatisme, der er baseret på Rousseau. Rousseau diskuterede den menneskelige forbindelse til naturen og betydningen af ??at have vildtlevende vildt af ham selv, men han stadig sætte mennesket i centrum for deres tænkning.

Meget af den romantiske tankegang er beslægtet med panteisme: Gud er i alting, eller helst, Panenteisme: alt er i Gud. Naturen Den romantiske Schelling troede, at Gud ledte dekontamineres studier i naturen. For Schelling, arten af ??filosofien førende eksponent landskabet var fuld af Geist, som betyder ånd. Han tænkte sig om et universelt åndeligt kraft, der var aktiv gennem riger, fra den uorganiske gennem organiske (plante-og dyreriget), og op til mennesket. Han troede, at det åndelige magt gradvist steg til større bevidsthed, fra at være bevidstløs i 'sten «, for det kom til fuld bevidsthed i mennesket, og mest tydeligt i kunstneren. Schellings Naturfilosofi blev viderebragt til nord via mineralogist og digter Henrik Steffens, som Henrik Wergeland hylder i den indledende digt Skabelsen, Mennesket og Messias. I samme digt han stativer sin landsmand, filosoffen Niels Treschow.

Tidligere mennesker havde generelt betragtes naturen til gavn. Vildmark og forrevne bjerg ikke havde megen interesse. Under indflydelse af romantikken, dette ændrede sig, hvilket ikke mindst afspejles i billedkunst. Romantikken interesse for naturen førte til en genopblussen af ??turismen. Norge har ry for at være et af de lande, hvor man kunne søge sande natur. Vandrere fra udlandet (i første omgang især fra England, men også fra andre lande), begyndte at opsøge og deres værdsatte landskaber som f.eks. Jotunheimen og Rondane.

Beethoven var en komponist, der pegede på romantik i den kreative tone kunst. Hans sjette symfoni, Pastoral Symphony er et tidligt eksempel på en musikalsk fortolket naturoplevelse. Jagten på Gud i naturen var forbundet med at søge efter den umiddelbare og udtrykkes også i den romantiske æra med sin tro på, at de fleste virkelig var at finde i populært udtryk, det er, folks kunst, som blev anset som et produkt af folk ånd.

Den gyldne alder af Drøm og utviklingstro 

I romantik, finder vi både retrospektive og fremadskuende tendenser. Nogle romantikere forsøgte at afværge verden her og nu, tilbage til fortiden, til verden, da det kan have optrådt i fantasy, drømme og eventyr. Fordi dette ønske for skønhed, fuldkommenhed og enhed med naturen ofte bare synes at materialisere som kunst, og ikke i form af en ændring i den virkelige verden, til det romantiske liv indstilling i alle tilfælde være præget af en underliggende følelse af tristhed. Det gode i verden tilhørte fortiden, eller var ved at forsvinde fra den. En spirende kulturarv tanke kan være kombineret med sådan en indstilling.

Denne religiøse, natur-elskende aspekt var klart i strid med tendensen i den nuværende og romantikere som den industrielle revolution og beskidte menneskefordervende byer. Romantikken var derfor i høj grad betragtet som moderne og samfundskritisk. I de fleste tilfælde alligevel fremhævede de sociale strukturer, var det ligesom civilisationer i fortiden. Middelalderen blev ofte fremhævet som et højdepunkt i menneskets historie. Denne holdning kan kaldes den gyldne alder drøm om romantiske tænkning. Ideen om den gyldne alder kom fra Hesiod og Vergil, og er til stede i den græske mytologi. I en svunden guldalder mand ville have været på deres mest glad. Den tankegang er tæt knyttet til Rousseaus syn på menneskets natur tilstand. [3]

Victor Hugo.

Men det samme Rousseau var også manden bag sloganet kultur er den udviklede karakter. I naturfilosofi, er der også en tendens til at tænke, ja framskrittstro. Det er muligt at arbejde på at forbedre verden, og kunstneren vil vise vejen til en ny guldalder. Denne udvikling troens første gang med Herder, der i sin økologiske historiefilosofi betød menneskeheden ville udvikle sig i retning af større og større menneskelighed, en tanke, der også er typisk for Henrik Wergeland og afspejles for eksempel i hans Herder-inspirerede papirer under den fælles titel historie Score og i epilog til Man (1845). Der Wergeland mener, at stater skal udvikle sig til frie republikker. Det advarede dog mod diktatoriske tendenser:

Højre og venstre romantik Romance 

Den bagudskuende, konservative romantik kaldes ofte rigtige romance, mens den såkaldte venstre romance kan siges at fortsætte idealer den franske revolution. I hans senere opstod danske digter Oehlenschläger denne ret romantisk. Den unge franske digter Victor Hugo repræsenterede venstre romantik. Så gjorde Henrik Wergeland i Norge.

Poetisk realisme 

Maleri af Jens Juel, ca. 1790 Frederiksborgmuseet, Hillerød, Danmark. Thomasine Gyllenborg (1773-1856) var mor til Skandinaviens største smag dommer dengang, Johan Ludvig Heiberg

Fredrika Bremer malet af Johan Gustaf Sandberg 1843.

Poetisk realisme repræsenterer en noget afdæmpet romance, der matcher filosofisk begreb ideelle realisme (eller realidealisme). Poetisk realisme vil forene idé og virkelighed, men rent faktisk løftet fra og er kendetegnet ved den ideelle. Der er allerede tale om en slags idealisering af virkeligheden. Emnerne er ofte fra den umiddelbare virkelighed. Men det forsøgt at fjerne det tilfældigt eller tilfældig pres. Ifølge digter og eventyr samler Jørgen Moe er digternes opgave: opladning hver Livsbilleds Grundidé fremtræde med Magtar der fjerner al uautoriseret og tilfældigt. [5] Dette er den poetiske realisme ambitionsniveau i en nøddeskal. Tendensen går i retning af generel og, til tider, at idealisering. I Danmark H.C. Andersen og Johan Ludvig Heiberg på forskellige måder repræsentanter for poetisk realisme. Heibergs æstetik var inspireret Hegel. Hans stærke fokus på den rene genre, er imidlertid en klassisk leg. Heiberg var vaudeville-digter, kritiker, i mange år leder af Det Kongelige Teater i København og redaktør af The Flying Post. Han havde stor indflydelse på kunst bevægelse i de nordiske lande, og - ikke mindst - Welhavens kunstnerisk tilgang. H. C. Andersen, der i 1835 udgav sin første eventyr indsamling, var med sin geniale blanding af romantiske designs og fortrolige hverdagsnær stil og iscenesættelse den største af alle poetiske realister i Danmark . I Danmark forekom også en fransk inspireret litterær retning relateret til det poetiske realisme, der blev kaldt romantik. Nogle vil placere både Heiberg og Andersen romantik.

Hverdagshistorienes kvindelige forfattere i de nordiske lande er alle poetiske realister. Tomasina Gyllemborg, mor til Johan Ludvig Heiberg, der begyndte sit forfatterskab for nylig i 1820'erne i Danmark kaldte deres storytelling for bare hverdagshistorier. Den svenske Fredrika Bremer kaldte sin debut arbejde for Teckingar sutur hvardagslifvet (1828-1831). [8] I Norge. Camilla Collett efter Amtmand Døtre i 1855 Delvist inspireret af Fredrika Bremer skrev Wergeland hans mesterlige kunst eventyr Jan van Huysum Flowers Piece (1840), der også udviser træk af den poetiske realisme. Digtet er dedikeret Fredrika Bremer. Bjørnsons bondefortællinger er lige så meget poetisk realisme, at de er nationalromantik. Husene heraf bevæger peger i retning af realisme og naturalisme senere i århundredet. Amtmand Daughters peger i retning af realisme i kraft af dens tendens. På trods af sin groteske elementer. Betragtes digtere som Victor Hugo og Charles Dickens mange af de poetiske realisme

Romance Variationer i Norge 

Johan Sebastian Welhaven. Han var påvirket af J. L. Heibergs æstetik.

Biskop og eventyr opkøber Jørgen Moe (1813-1882) i xylografisk portræt af Adolf Closs efter et fotografi af Frederik Squeeze

Romantikken i Norge manifesterer sig dels som høyromantikk (Wergeland), dels som poetisk realisme / sen romantik og nationalromantik (f.eks Welhaven, Camilla Collett, Jørgen Moe).

Den atmosfæriske bølge, der dominerede i Norge op til 1814 hedder patriotisme og har sine rødder i det norske samfund i 1770'erne. 1700 politiske ideer blev drøftet i det norske samfund i 1790'erne. I begyndelsen af ??1800'erne synes bestemt tilstrækkelig virkning af romantiske tanker, men lidt af ægte romantisk poesi.Før 1830 var der kun spredte begyndende Romani Studies i Norge. Professor Edvard Beyer har udtrykt det på denne måde: Den romantiske hvirvelvind af århundredeskiftet nåede Norge som en blid brise Både Wergeland og Welhaven, der gjorde sig gældende i norsk kulturliv på ca.. 1830 var kritisk over romantikken, og nævnte det i nedsættende vendinger. Wergeland mente, at romantikken var reaktionær. Han blev opdraget i en ånd af oplysningstiden, og efter Rousseaus principper. Det er fremtiden, og som den første, Fredrik Paasche, der indså, at Henrik Wergeland ikke alene fremmes idéer af oplysningstiden, men også en markant repræsentant høyromantikken eller universel romance. Paasche forbinder ham til Byron og andre engelske romantikere, som var politisk radikale, i modsætning til mange af de tyske. Sandsynligvis Wergeland den eneste reelle høyromantiker i Norge på det tidspunkt. Hans Stella Skrivning i Digte. Første indkaldelse i 1829, hvilket i 1830 blev fulgt op af den banebrydende digt Skabelsen, Mennesket og Messias, karakteriseres som romantisk poesi. Skabelsen, Mennesket og Messias er en episk-lyrisk-dramatiske arbejde, båret af en karakteristisk mystisk-philosophisk Aandelære kombineret med stærke elementer af politiske ideer fra 1700-tallet. [11] Også Welhaven, som debuterede som den centrale digter en god deal senest Wergeland var romantisk. Imidlertid var de to på modsatte sider af en imaginær romantisk centrum. Illustrative deres placering i forhold til romantik er den æstetiske debat på dette tidspunkt. Det udtrykkes i Welhavens angreb skrifttypen Wergeland tidlige digte, der blev offentliggjort i 1832, og Nicolai Wergeland gendrivelse år. Welhaven angriber Wergeland med overvejende Heiberg argumenter mens Nicolai Wergeland en stor del får deres argumenter fra engelsk Romantic litteraturteori. Welhaven refererer til enhver æstetisk 'Love', som han mener Wergeland skifte, mens de centrale ord Nicolai Wergeland æstetik er 'fantasy / fantasi / vision, originalitet, frihed og natur'.

I Norge nåede dermed den romantiske kultur bølgefront efter at det havde mistet meget af sin magt på kontinentet og de britiske øer. National romantik især voksede op i Norge efter 1840. Den harmoniserede godt med den poetiske realisme, der allerede fandtes i 1830'erne i Norge, og som stadig var aktiv i det intellektuelle liv efter nationalromantik havde kulmineret.

Poetisk realisme er mindre højtflyvende og mere borgerlig end høyromantikken / Universal Romantikken (se ovenfor). Nationalromantik blev delvist afspejlet i den stærke interesse i folks kulturelle udtryk som den eksisterede i eventyr, legender, folkesange, folkemusik og folkemusik sprog / dialekter og byggetraditioner, blomstermalerier, billedskærerarbejder, tøj skikke, osv., en interesse også Wergeland delt, men hans begrundelse var dybest set ikke anderledes end den nationale romantik, selvom han nærmede sig den romantiske æra, ikke mindst i hans sidste skuespil Fjeld værelse (1845). [13] Welhaven, Andreas Munch, Jørgen Moe og AO Vinje var nasjonalromantikere og poetiske realister. Den unge Bjørnson (bondeforetllingene) og den unge Ibsen hører også her f.eks. St. Johns Night. Et værk Peer Gynt (1867) er utænkeligt uden romantik og romantisk, selv om det også er blevet karakteriseret som en 'anti-romantiske værker,' hvad det dybest set er.

Norge havde også en række nationale romantiske malere, blandt dem IC Dahl, Thomas Fearnley. Adolph Tidemand og Hans Gude. De to sidstnævnte malet 'Bridal Procession i Hardanger', som udgør en tilbedelse i modsætning til den meget dramatiske natur billeder Peder Balke. Det illustrerer nogle af den vifte af romantikken.

Til den nationale romantiske komponister betragtes Ole Bull, Richard Nordraak, Halfdan Kjerulf, Edvard Grieg, Johan Svendsen og Johan Halvorsen.

Sæterjentens søndag 

Adolph Tidemand og Hans Gude, brude procession i Hardanger (1848), Nationalmuseet, Oslo.

Den nationale romantisk atmosfære top kan dateres til 1849 et år, som - med associationer til en sang med tekst af Jørgen Moe og melodi af Ole Bull - er karakteriseret som Sæterjentens søndag i norsk kulturhistorie. Allerede 15 Januar 1849 Myllarguten spillede violin for et borgerligt publikum i Christiania. Det skete i Logen Riddersalen af ??Bull initiativ. Den nationale romantiske stemning levede, og i foråret var det, denne gang på P. Chr. Asbjørnsens initiativ organiseret teater aftener / aften underholdning i Christiania Theater, hvor mere eller mindre nationale romantiske kunstnere blev præsenteret fra scenen, dvs, malere, digtere og musikere, der Tidemand, Gude, Welhaven, Jørgen Moe, Andreas Munch, Kierulf og Ole Bull, den sidste med 'vildtlevende vildt', dvs improvisationer norske folkemelodier.

Samlere og udgivere af folkelige traditioner 

Norges svar på brødrene Grimm i Tyskland er forfatter parret Peter Christen Asbjørnsen og Jørgen Moe, som arbejdede sammen om at registrere og frigive norske folkeeventyr. Norske folkeeventyr, indsamlet af Asbjørnsen og Jørgen Moe heftevis offentliggjort i årene 1841-1844, og blev efterfulgt på med en ny og forbedret kollektion i 1851 (men dateret 1852), nu med folkloric indførelse af Jørgen Moe. Nok en udvidet kollektion kom i 1871, redigeret af Asbjørnesn, og med bidrag fra Jørgen Moe. De mest typiske værker af 1840'erne i Norge ellers P.Chr Asbjørnsen, Norske Huldra Adventure og folkeeventyr I og II 1845 og 1848. Den indeholder historier fra den mundtlige tradition legender, indsat i ramme historier. For de nationale gennembrud mænd også hører Ivar Aasen og Ludvig Mathias Lindeman. Aasen indsamlet og skabt ordbøger og grammatik af norsk bygdemål og rejste en norsk skriftsprog, dialekt. Lindeman var den store pioner inden for musikområdet. Han indspillede folkesange, fortrinsvis vokal materiale fra de forskellige områder af Norge. Han udgav dem under titlen Ældre og de seneste norske Mountain Melodies. Priest datter Olea Crøger og præst M.B. Landstad, indsamlet folkesange, helst middelalderlige ballader, Telemark. Crogen samlinger indgår i Landstads ballade udgave fra 1853. Melody gavekort på Lindeman. Arbejdet med at indsamle og forske folkelige traditioner er et projekt, der blev inspireret af romantik og nationalromantik. Det er imidlertid ikke begrænset til en periode. I virkeligheden er det stadig i gang.

Mod realisme og nye romance

I 1850 skiftede stemningen i Norge gradvist. De romantiske tendenser gik stort set i undergrunden omkring 1870, da de forsøgte større realisme i kunsten. 1870 - og 80 år var præget af realisme og naturalisme. New romantik opstod i Skandinavien i 1890'erne, og det blev tydeligt inspireret af den ældre romantik, ja rødder strakt tilbage til middelalderen og videre. I Norge brød det op med folk som Wilhelm Krag, Trygve Andersen, Knut Hamsuns Pan (roman)). I Pan jokes ridder romantiske forestillinger. Hans E. Kinck novellesamling Bat vinger, tekstede Adventures fra vest), er knyttet til folks skriftligt og folklore i en karakteristisk måde, der kan kaldes ekspressionistisk. Kinch sagde, at al kunst var hovedsagelig romantisk. For ham forstået romance som en søgende holdning til livet, der opstår gentagne gange i kultur og kunst. Jf. hans understregning af længsel i poesi og essays. En af hans essays kaldte det også Evnen af længsel. Også den ældre generation af digtere, som Jonas Lie og Arne Garborg, skiftede signaler og det gjorde vi arbejde, som de to kollektioner Trold og digte ring Haugtussa, arbejder der står i gæld til folk poesi, folkemusik og folklore.

I 1900-tallet var vi også i Norge digtere som Olaf Bull, Olav Nygard, Olav Aukrust og Tore Ørjasæter som i vid udstrækning repræsenterer en sen blomstring høyromantikken. For uddybning se artikler: National Romantikken og Det Nationale gennembrud.

Eksempler på romantiske komponister og kunstnere 

Eugène Delacroix: Liberty fører folket (1833),, Louvre, Paris.

Franz Schubert

Caspar David Friedrich, Junotempelet i Agrigent (1830).

Peder Balke s Ild på den norske kyst ca. 1860

Ved typiske romantiske kunstnere inkluderer John Constable i England, Eugène Delacroix og Théodore Chasseriau i Frankrig, Caspar David Friedrich Tyskland. Med den romantiske opfattelse af naturen og den store befolkningstilvækst i byerne i 1800-tallet, der hjalp til at fjerne folk fra naturen, er det ikke overraskende, at landskabsmaleriet kom svaret.

Også komponister delvis var en slags musikalske landskabsmalere, og ville udtrykke ikke kun for den ydre landskab. De ville bruge toner udtrykke forholdet mellem natur og sind. Det betød, at musik kunne gøre en dybtfølt og lyrisk karakter. Til sidst eksperimenteret mere og mere med harmonisk kompleksitet og kraftig brug af kromatik. De romantiske komponister var opsat, at musikken skulle være følelsesladet. I romantisk musik er ikke sjældent en tæt samspil mellem ord kunst og musik. Nogle komponister skrev deres egne tekster, selvom de har påtaget sig for deres musik. Det var også ganske almindeligt at give værkerne poetiske navn, der hentydede til noget ud over musikken, musikprogrammet se.

Som eksempler på romantiske komponister omfatter den østrigske komponist Franz Schubert, den tyske komponist Robert Schumann og Johannes Brahms, Polack Frédéric Chopin, det østrig-ungarske Franz Liszt, den belgiske César Franck, franskmanden Hector Berlioz - og Gioacchino Rossini og Giuseppe Verdi, både fra Italien. Den tyske Richard Wagner er berømt for sine meget store anlagte musik dramatiske værker såsom præget af endeløse melodier og effektiv udnyttelse af ledemotiv teknik. Andre fremtrædende komponister fra perioden russerne Tchaikovsky og Modest Mussorgsky, Finn Jean Sibelius, den tjekkiske komponist Bedrich Smetana og Antonin Dvorak og mange, mange flere af de mest elskede komponister i verden. Herunder også Edvard Grieg.

Side 2: Billeder
Side 3: Video
Side 4: Links